El proyecto PERCUR (Performance y Curadoría) vinculado al grupo de investigación DeVisiones anuncia un CFP, con fecha final 31 de julio.
Abierta la llamada a contribuciones para participar en las JORNADAS INTERNACIONALES EN ARTE Y PEDAGOGÍA. Una academia porosa. Pedagogías críticas y performativas en los márgenes de la institución, que tendrán lugar en Madrid el 14 y 15 de diciembre de 2026
En Undercommons (2013), Moten y Harney afirman que el estudio «es hablar y estar con otras personas, trabajar, bailar, sufrir, una especie de convergencia irreductible de las tres cosas, reunidas bajo el nombre de práctica especulativa». Con ello subrayan la dimensión performativa y relacional de la educación, que excede la mera transmisión de saberes propia de las universidades occidentales, cada vez más orientadas hacia la profesionalización y menos hacia ese espacio-tiempo intersticial que se abre «cuando entras en un aula, antes de pensar en el comienzo de una clase».
Dentro de las instituciones —ya sean universidades, museos, centros culturales o bibliotecas, entre otras— existe una dimensión que queda fuera del currículum formal, que atiende a otros aprendizajes y (des)aprendizajes y que, por ello, suele pasar desapercibida. Nos referimos a las ocasiones de diálogo, a los momentos de aburrimiento, a las conversaciones en los pasillos, a las comidas dentro del museo, así como a los conflictos, disensos y antagonismos entre los distintos actores institucionales en los márgenes de estas estructuras. Estas dinámicas contribuyen a la formación y al desarrollo de nuevas ideas que determinan la manera en que estos espacios son habitados, así como la forma en que sus límites son constantemente atravesados, transformados y redefinidos en la práctica cotidiana.
Considerando, por tanto, la institución como un ente poroso, atravesado por microfracturas, tomamos en consideración aquellas prácticas artístico-pedagógicas que emergen en su borde: un espacio híbrido, entre el dentro y el fuera, es decir, el margen entendido por bell hooks como «un espacio de apertura radical». hooks entiende el margen como un espacio de posibilidad en el que los cuerpos se encuentran y desde el cual se articulan prácticas de resistencia y procesos de reconfiguración de lo común. Dentro y fuera, en los márgenes del currículum oficial, emergen prácticas que redefinen la relación entre la institución y sus «habitantes», en un intento constante por desmantelar las barreras que han silenciado historias marginadas e invisibilizadas, a través de procesos colectivos de desaprendizaje y de investigaciones artísticas críticas que quedan en nuestra memoria desde la audiovisualización de sus propios procesos, así como gracias a la creación de archivos.
Nos interesan, en este sentido, las «escuelitas», las prácticas fronterizas y decoloniales, las experiencias móviles dentro y fuera de la institución, que desbordan y se desbordan, las propuestas descentralizadoras, las estrategias subterráneas, así como las teorías de la performatividad de los cuerpos queer, de la identidad negra y diaspórica, en una apuesta por una ruptura con los relatos y las estéticas coloniales, patriarcales y extractivistas, para que la educación pueda ser «una reconfiguración no coercitiva del deseo» (Spivak, 1988) en una contemporaneidad marcada por el neoliberalismo y las lógicas del capitalismo académico
De este modo, en Una academia porosa. Pedagogías críticas y performativas en los márgenes de la instituciónpretendemos acompañar conversaciones sobre preguntas que urge volver a pensar: ¿Qué formas adopta la educación en el ámbito artístico e institucional y a qué tensiones, limitaciones y desafíos se enfrenta? ¿Qué dispositivos de afectación de las estructuras internas pueden generar las pedagogías críticas? ¿De qué manera se desarrolla la performatividad en los procesos de enseñanza y aprendizaje? ¿Qué corporalidades son reconocidas, legitimadas o marginadas por la academia? ¿A qué preguntas debemos responder necesariamente hoy? ¿Cuál es –y cuál debe ser– el valor del conocimiento? ¿Qué nuevas metodologías y «formas de hacer» podemos imaginar o ensayar? ¿A qué genealogías debemos atender? ¿Qué prácticas artístico-educativas crean memoria más allá de la audiovisualización de sus propios procesos? ¿La educación se institucionaliza en el museo o es la institución la que se (re)educa?
PANELES
Panel 1. [Re]Definir la escuela
Este panel propone entender la escuela como un espacio abierto y habitable, donde los cuidados, los afectos y las relaciones tienen un papel central. Explora cómo los márgenes y las «microfracturas» institucionales pueden generar formas alternativas de aprendizaje y conocimiento colectivo, cuestionado las estructuras eurocéntricas que han excluido historias, saberes y experiencias.
Panel 2. Debates entre arte y educación hoy
Este panel examina las transformaciones del «giro pedagógico» en el ámbito artístico y cultural contemporáneo. Asimismo, reflexiona sobre la posición frecuentemente secundaria que ocupa la educación en las instituciones culturales y propone una reconsideración crítica de la mediación y del arte como práctica dialógica y de producción de conocimiento.
Panel 3. Aproximaciones metodológicas en los márgenes de la institución
Este panel propone revisar las metodologías de producción de conocimiento en y desde las instituciones. De este modo, se exploran nuevas formas de hacer basadas en lo situado, lo transitorio y lo mutable, lo fronterizo e incluso lo «inútil». El panel invita también a interrogar las urgencias contemporáneas en contextos de sobreproducción y desatención, y las posibilidades de cuestionar la productividad como eje central del capitalismo académico.
Panel 4. Archivo y educación
El panel se centra en las relaciones entre archivo, memoria y prácticas educativas. Se parte de la existencia de un posible vacío historiográfico en torno a las prácticas artístico-educativas: ¿qué se conserva? ¿qué se pierde? ¿qué queda fuera del archivo? ¿de qué genealogía partimos? Se invita a reflexionar sobre los modos de documentar y archivar procesos educativos, los tipos de materiales que generan estas prácticas (especialmente audiovisuales) y las implicaciones de su ausencia o fragilidad documental.
Las jornadas concluirán con una mesa redonda y unas dinámicas participativas destinadas a recopilar lo compartido a lo largo de ambos días.
Envío de comunicaciones
La convocatoria está abierta a estudiantes de máster y doctorado, investigadoras/es, educadoras/es y mediadoras/es culturales, artistas y a cualquier persona interesada en compartir su investigación teórica o artística en torno a los temas mencionados, que cuestionan la relación que mantenemos con el conocimiento y el aprendizaje, así como las prácticas de producción colectiva y su dimensión performativa. Se aceptan tanto presentaciones académicas de 20 minutos como performances, mini talleres u otras modalidades experimentales de igual duración.
Las propuestas deben presentarse en castellano o inglés antes del 31 de julio 2026.
Los/las candidatos/as deberán presentar una única propuesta, enviándola por email a la dirección de francesca.renda@uam.es y cdesile@ucm.es.
Esta debe incluir:
- Datos del/de la autor/a (nombre, correo electrónico)
- Título de la ponencia
- Resumen (250 palabras)
- Palabras clave (máx. 5)
- Panel al que se dirige la propuesta
- Breve nota biográfica del/de la autor/(a (100/150 palabras)
- Coordinación: Francesca Renda (UAM) y Claudia Desile Abraham (UCM)
Comité Científico:
– Francesca Renda, Universidad Autónoma de Madrid
– Claudia Desile Abraham, Universidad Complutense de Madrid
– Olga Fernández López, Universidad Autónoma de Madrid
– Juan Albarrán Diego, Universidad Autónoma de Madrid
– Iñaki Estella Noriega, Universidad Complutense de Madrid
– Pablo Martínez, Universidad Complutense de Madrid
Las Jornadas están organizadas por el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid en el marco del proyecto de “PERCUR: Transformaciones performativas del comisariado, el coleccionismo y la espectaduría desde una perspectiva comparada: España, Portugal, Brasil y Argentina, 2003-2028”, en colaboración interuniversitaria con el Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense en el marco del proyecto “ATLAS/AV: la audiovisualización de la historia del arte entre el museo y la academia” (UCM).
Enlace a la página del proyecto: https://curadoriayperformance.com/cfp-jornadas-internacionales-de-arte-y-pedagogia-una-academia-porosa/