31 de octubre de 2026, Intermediae-Matadero Horario: a partir de las 17 h. en Aulario.
La noche de muertos, la víspera de todos los santos, la previa de Halloween… El 31 de octubre nos juntamos para cerrar el proyecto Culturas del duelo al sur de Madrid de Inés Plasencia Camps, parte del programa Intermediae Distribuido. Será una jornada en la que se hablará del duelo como un proceso que, a su paso, genera cultura, arte, memoria, lenguajes y pertenencia. Que está marcado por condiciones materiales y políticas que atraviesan principalmente cómo morimos y duelamos, pero también por las posibilidades que se abren al pensar desde su heterogeneidad y las formas de memoria que lo han traído hasta hoy.
· Primera parte (de 17 a 19 h.)
Layla Martínez, Lloronas y vestidoras. Viudez y trabajos de la muerte.
Noelia Cortés, Espejos entre el luto victoriano y la literatura flamenca.
Pablo Zamorano, Mover lo invisible. Prácticas artísticas, curatoriales y de investigación en torno a la mediumnidad, la ancestralidades y las relaciones entre vivos y muertos. En colaboración con el proyecto ИOBIEИBRE. Encuentros transdisciplinares sobre la muerte
· Interludio (de 19.15 a 19.45 h.)
Inés Plasencia Camps, Demolición parcial de zonas desprendidas. Lenguaje administrativo y duelo en la ciudad.
· Segunda parte y cierre (de 20 a 21 h.)
Presentación del fanzine Quién lleva de la mano a unx muertx, resultado del Gabinete efímero de escritura funeraria, editado por Las Lindas Pobres (Mágui Dávila)
Asociación Samahang Kayumanggi, Atang. Una mesa para las que están no están.
Para acompañar la presentación y recogida del fanzine, la propuesta combina tres lenguajes en una sola sesión: una presentación conceptual a cargo del equipo de investigación, parte de la Asociación Samahang Kayumanggi, una activación poética en vivo, y un dispositivo ritual de ofrendas construido junto a las personas que han participado en el proceso creación del fanzine y quien quiera unirse. Traslada al cierre del proyecto una práctica ilocana de ofrenda de comida a los muertos, el atang, para pensar, desde la diáspora filipina en Madrid, cómo se recuerda, se acompaña y se comparte la ausencia. Cierra con un gesto de alegría compartida, el karaoke, que reivindica que acompañar a la muerte no tiene por qué hacerse solo desde la tristeza.
· Intervención visual de Coco Guzmán
Domingos en el Parque (Postales para el Fin del Mundo), 2026. Rotulador sobre papel, 75x100cm.
Este dibujo pertenece a una serie (Postales para el Fin del Mundo) que explora los fines del mundo no como un evento único sino como todos aquellos en los que se termina el mundo tal y como lo conocemos. Así la colonización, el genocidio, la extinción de especies animales, crisis como el vih/sida pero también perdidas individuales irreparables como el fallecimiento de amigxs, familiares, amantes. Esta obra refleja la experiencia de la supervivencia en un entorno con demasiadas muertes y el continuar con la vida, yendo al parque, por ejemplo, tras haber perdido a personas muy cercanas. Es una salida al parque, un domingo, rodeadx de fantasmas, libros, zapatos sin dueñx, botellas de las que tú sólo bebes, pero que es a veces la compañía necesaria. Al fondo el mundo sigue ardiendo.
Layla Martínez es editora y escritora. Ha publicado el ensayo Utopía no es una isla (Episkaia, 2020) y la novela Carcoma (Amor de Madre, 2021), traducida a diecinueve idiomas, adaptada al teatro en cuatro países y en proceso de adaptación al cine. Carcoma ha recibido el premio Ignotus a la mejor novela corta y el premio del Festival 42 a la mejor novela revelación y fue nominada al National Book Award en Estados Unidos. Layla ha impartido talleres sobre literatura fantástica, sobre historia del terror y sobre arquetipos femeninos en el cine. Actualmente trabaja en su segundo ensayo y en su segunda novela.
Noelia Cortés (Almería, 1996) es autora de los poemarios Del mar y la muerte y Rosal o reptil, y del ensayo feminista La higuera de las gitanas. Desde sus investigaciones literarias y sociales sobre el flamenco (cante gitano andaluz) ha hallado una mirada que conecta dicho universo con los imaginarios de otros movimientos culturales, como el Prerrafaelismo o el Romanticismo inglés.
Pablo Zamorano Azocar (1987) es artista, investigador y performer chileno residente en Madrid. Su práctica en artes vivas articula cuerpo, espiritualidad y pensamiento, explorando lo invisible y lo intangible a través de distintos soportes materiales. Es Licenciado en Artes mención Danza por la U de Chile, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía–UCLM–Artea) y Máster en Investigación en Arte y Creación por la UCM, cursa el Doctorado en Bellas Artes en la UCM. Es actual comisario de NOVIENBRE Encuentro Transdisciplinario sobre la muerte. Ha desarrollado proyectos de creación en artes vivas en Europa, México y América Latina, en espacios como C3A Córdoba, TBA21–Museo Thyssen-Bornemisza, Museo de América de Madrid, Teatro Pradillo, Röda Sten Konsthall y Museo de Bellas Artes de Chile, entre otros.
Samahang Kayumanggi es una asociación y colectivo artístico cuyo propósito fundamental es fortalecer los lazos comunitarios entre los diversos agentes de la diáspora filipina. Nacida como un espacio orgánico de encuentro y mediación, la agrupación se dedica a construir puentes interculturales y a reivindicar la pluralidad de las identidades pinoys. A través de su práctica colectiva, Samahang Kayumanggi promueve un diálogo activo, crítico y contemporáneo, situando la voz, la cultura y la experiencia de la comunidad filipina en el centro del ecosistema social y cultural. Formada por Don Jovan Urbiztondo, Karessa Malaya Ramos, Lourdes Veluz Bernardo y Sheryl Sénica.
Las Lindas Pobres es una editorial independiente creada por Magui Dávila que se dedica a producir ediciones lindas con pocos recursos, o con muchos, pero con los que haya. Llp convertido en espacio de investigación que reflexiona a través de sus publicaciones sobre el campo de la música electrónica y la cultura popular, dando visibilidad a aquellas formas de conocimiento práctico que se da en la pista de baile, en las salas de ensayo, en las tapas de discos y en las comunidades de Internet como forma de acción y producción artística. Entre las publicaciones pasadas y las futuras va atendiendo a cuestiones sociopolíticas, de género, de biopolítica y más. (www.maguidavila.com).
Coco Guzmán (Coco Riot) es artista visual, investigadore y educadore trans y queer, actualmente con base en Madrid. Su práctica artística, centrada en el dibujo y las prácticas situadas en el espacio público, explora las relaciones entre género, identidad, memoria, territorio y resistencia, con especial atención a las experiencias y formas de producción de conocimiento de las comunidades trans* y queer. Doctorade en Investigación y Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia (2024), máster en Interdisciplinary Art, Media and Design por OCAD University, Toronto, y estudios en Literatura Comparada por la Université Paris 8 y en Bellas Artes por la École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse. Su trayectoria internacional incluye Onsite Gallery (Toronto), CHEAP (Bolonia), la Bienal de La Habana, Hemispheric Encounters (Ciudad de México), La Centrale (Montreal), CentroCentro (Madrid), Intermediae Matadero Madrid, The Bentway (Toronto) y The High Line (Nueva York). Desde 2025, es docente en NYU Madrid, donde imparte cursos que vinculan prácticas artísticas, activismo, investigación y cultura visual.
Inés Plasencia Camps es investigadora, docente y escritora. Ahora mismo centrada en el duelo y en la investigación y escritura sobre el miedo y los límites de lo real y la ficción para asimilar la muerte. Le interesan el comisariado de programas públicos por las posibilidades que ofrecen de crear espacios temporales de intimidad y escribir en busca de un lenguaje para comprender y recordar.
Participantes en el fanzine: Víctor Mora Gaspar, Carmen Lozano Bright, Sandra Cendal, Olga LLP, Trixy, Carmen Haro, Inés Plasencia Camps, Ana Castro Valero, Berna Wang, Jessica Janeiro Obernyer, Magui Dávila, Flor M. Yustas y Rosa Casado.
Proyecto seleccionado dentro de la convocatoria “Intermediae Distribuido 2025-2026«, destinada a propuestas comunitarias y participativas en torno a los distritos de Arganzuela y Usera.
Foto: Domingos en el Parque (Postales para el Fin del Mundo), 2026. Rotulador sobre papel, 75x100cm
https://www.intermediae.es/agenda/de-lo-que-no-se-puede-hablar-mejor-preguntale-un-fantasma