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ARTÍCULOS

JUAN ALBARRÁN ​

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  • Juan Albarrán, “Artistas, ¿trabajadores o señoritos?: movimiento obrero y prácticas conceptuales (1973-1978)”, Ayer, nº 135, 2024, Madrid, Marcial Pons, Asociación de Historia Contemporánea, pp. 247-272, ISSN: 1134-2277, https://www.revistasmarcialpons.es/revistaayer/article/view/albarran-artistas-trabajadores-o-senoritos. 

  • Juan Albarrán, “Fotografía, subculturas y circulación: Reflexiones sobre los skins de Miguel Trillo”, Arte, individuo y sociedad, nº 36.3, 2024, Madrid, Universidad Complutense de Madrid, pp. 663-672, ISSN: 1131-5598, https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/93058.

  • Juan Albarrán, “Susan Sontag, ante la representación de la tortura”, Aisthesis. Revista chilena de investigaciones estéticas, nº 69, 2021, Santiago de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile, pp. 281-297, ISSN: 0568-3939, https://revistaaisthesis.uc.cl/index.php/RAIT/article/view/12602.

  • Juan Albarrán, “Curating Activism: Art, Politics and Exhibitions (In, Around, and Beyond Institutions) / De l’Activisme curatorial: art, politique et expositions (à l’intérieur, autour et au-delà des institutions)”, Critique d’art nº 51, Rennes, Université Rennes, 2, 2018, pp. 16-30.

  • Juan Albarrán, “Sentir el cuerpo: performance, tortura y masoquismo en el entorno de los nuevos comportamientos”, Arte, individuo y sociedad, 25(2), Madrid, Universidad Complutense de Madrid, 2013, pp. 303-318.

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VALERIA CAMPORESI ​

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  • Valeria Camporesi, "Los “objetos extraños” de la colección del Museo Nacional – Centro de Arte Reina Sofía: Arrebato (I. Zulueta, 1979) y la construcción del ‘otro’ cine español", Anales de Historia del Arte, vol 29 (2019), pp. 229-244. https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/66061

  • Valeria Camporesi y Jara Fernández Meneses," Making sense of genre: the ‘quality thriller’ as a vehicle to revise a controversial past in recent Spanish cinema", Studies in European Cinema, vol 15 (2018), n. 2-3, pp. 198-214.

  • Valeria Camporesi, “Whose films are these? Italian-Spanish co-productions of the early 1940s", Historical Journal of Film, Radio and Television, 34, 2 (2014), pp. 208-230

  • Valeria Camporesi, “¿Un progreso en el arte nacional? Ibérica Films en España, 1934-1936”, BSAA-Arte, LXXVII (2011), pp. 265-286.

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JESÚS CARRILLO ​

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  • Jesús Carrillo, “A letter from Madrid: the Art institution before and after the 15th of May, 2011”, Political Animal. Drouth/Vessel, 60th Issue, 2019, pp,20-31.

  • Jesús Carrillo, “Conspiratorial institutions. Museums and social transformation in the post-crisis
    period”,     Wrong Wrong magazine (wrongwrong.net) nº 15, 2017. 

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MIGUEL ERRAZU​

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  • Miguel Errazu, “Súper 8 y tercer cine: una extraña correspondencia”, Secuencias. Revista de historia del cine, no. 55, primer semestre 2022.

  • Miguel Errazu y Alejandro Pedregal, "For Forest, o el bosque que no deja ver el árbol”, Re-visiones no. 10, “La ecología política de las imágenes: culturas de la energía y ecologías descoloniales” (ed. Jaime Vindel y Belén Romero) (diciembre 2020). ISSN 2173-0040. http://www.re-visiones.net/index.php/RE- VISIONES/article/view/393  

  • Miguel Errazu y María Luisa Ortega, "De la caja de herramientas a la poética del palimpsesto: el cine en el hacer de las artes en México” (2020). Fonseca. Journal of Communication no. 19, 2019, pp. 25-48. e-ISSN: 2172-9077. DOI: https://doi.org/10.14201/fjc201919254 

  • Miguel Errazu, "De fusiles y máquinas de coser. Sobre la naturaleza menor del tercer cine en México”, Artilugio no. 5, (septiembre 2019), pp. 167-183. ISSN: 2408-462X. https://revistas.unc.edu.ar/index.php/ART/ article/view/25325  

  • Miguel Errazu y Alejandro Pedregal, "Future Experiments From the Past: Third Cinema and Artistic Research from Below”, Alphaville. Journal of Film and Screen Media, Issue 17, Julio 2019, pp. 38–63. ISSN 2009-4078. DOI: https://doi.org/10.33178/alpha.17.03  

  • Miguel Errazu, "'No podemos hablar ya sino a través de los restos’: Fragmento y fantasma del 68 mexicano en el cine experimental contemporáneo”, Fotocinema no. 17, “Las revoluciones en el visor” (Julio 2018), pp. 227-246. E-ISSN: 2172-0150. DOI: http://dx.doi.org/10.24310/Fotocinema.2018.v0i17.5132   

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LUIS FERNÁNDEZ COLORADO ​

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  • Luis Fernández Colorado, "Andanzas, quebrantos y mistificaciones. Notas sobre la azarosa Historia de un duro”, Cuadernos de la Academia, 14 (2005).

  • Luis Fernández Colorado, "Voces y sombras en una república de las letras: escritores y cinema en España, 1931-1939”, Cuadernos de la Academia, 11/12 (2002).

  • Luis Fernández Colorado, "El cine español de propaganda en los albores de la Segunda República”, Cuadernos de Historia Contemporánea, 23, (2001).

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CLARA GARAVELLI ​

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  • Clara Garavelli, "Bocanada (Graciela Sacco, 1993-2023): Thirty Years of “Interferences”’, Alternautas, vol. 10, nº 2 (2023), 4-32, DOI: https://doi.org/10.31273/an.v10i2.1437

  • Clara Garavelli, "Recycling in Times of Crisis: The Case of Oligatega Numeric (Argentina)", alter/nativas: Latin American cultural studies journal, Spring nº 6 (2016), ISSN 21688451. http://alternativas.osu.edu/en/issues/spring-6-2016/visual-culture3/garavelli.html

  • Clara Garavelli, ‘Cinema as “Found” footage in experimental Argentine video’, in New Cinemas, 13: 1 (2015), pp. 65–77, doi: 10.1386/ncin.13.1.65_1

  • Clara Garavelli, "Le XXIe siècle et les défis de la numérisation", en María Luisa Ortega y Pietsie Feenstra, "Le Nouveau Du Cinéma Argentin", Cinémaction, n°xx (2015), Paris: Ed. Corlet, pp. 50-57.

  • Clara Garavelli, ‘Conquering the Conquerors: Ricardo Darín’s Rise to Stardom in Spanish Film Culture’, in Bulletin of Hispanic Studies, 92.4 (2015), pp. 411- 428.

  • Clara Garavelli, ‘Post-Crisis Argentine Films: de-localizing daily life through the lens of Jorge Gaggero’, in Studies in Hispanic Cinema, 7.1 (2010), pp. 35-46.

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ELISA GARRIDO MORENO ​

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  • Elisa Garrido Moreno, “A. K. Wollstonecraft: una ilustradora botánica del siglo XIX en la isla de Cuba. Principales datos biográficos y una aproximación a su obra Specimens of the plants and fruits of the Island of Cuba (1826)”, Asclepio. 75 (1), 2023. 

  • Elisa Garrido Moreno, “Dehumanized Mothers: the Invisibility of Cuban Wet Nurses”, Anuario De Estudios Americanos. 80 (2), 2023, pp. 485-509.

  • Elisa Garrido Moreno, “Trementinaires: Gender, Collecting, and Subsistence in the Pyrenees”, Journal For The History Of Knowledge. 3 (1), 2022, pp. 1-13.

  • Elisa Garrido Moreno, “Conflictos entre arte, ciencia y autoridad. El efecto Matilda en la cultura visual”, Investigaciones Feministas. 13 (2), 2022, pp. 601-611.

  • Elisa Garrido Moreno, “Arte, botánica y género: sobre el manuscrito extraviado de Nancy Anne Kingsbury Wollstonecraft”, Feminismo/s, 40, 2022, 211- 231. DOI:10.14198/fem.2022.40.09

  • Elisa Garrido Moreno, “Exploring North-South Identities Using NLP: The image of Spain in the German Weekly Die Zeit”, Bulletin for Spanish and Portuguese Historical Studies, Issue Digital Humanities, 43 (1), 2018, pp. 52-69. https://digitalcommons.asphs.net/bsphs/vol43/iss1/4/

  • Elisa Garrido Moreno, Sandra Rebok, Miguel Ángel Puig-Samper, “El arte al servicio de la ciencia: antecedentes artísticos para la impresión total del paisaje en Alexander von Humboldt”, Dynamis, 2016, 36 (2), pp. 363-390.

  • Elisa Garrido Moreno, "Atlas Pittoresque: le regard européen sur l’Amérique chez Alexander von Humboldt", Loxias, 6, 2016, pp. 2-11. http://revel.unice.fr/symposia/actel/index.html?id=773  

  • Elisa Garrido Moreno, "Arte, ciencia y cultura visual en el atlas pintoresco: Vista de la Plaza Mayor de México", HiN - Humboldt im Netz. Internationale Zeitschrift für Humboldt-Studien, vol. XVI (30), 2015, pp. 54-67. https://www.hin-online.de/index.php/hin/article/view/214

  • Elisa Garrido Moreno, “Alexander von Humboldt and British artists: the Oriental Taste”, Culture & History, 2 (2), 2013, e026. http://cultureandhistory.revistas.csic.es/index.php/cultureandhistory/article/view/35/145

  • Elisa Garrido Moreno, "Viaje Pintoresco a la India", Boletín de la Sociedad Geográfica Española, 43, 2012, pp. 122-129.

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MARÍA GÓMEZ LÓPEZ

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  • María Gómez López, “Arquitectura en el exilio. Tres miradas artísticas a los campos de refugiados de Palestina”, ZARCH. Journal of Interdisciplinary Studies In Architecture and Urbanism, Vol. 22, 2024. ISSN: 2341-0531. Disponible en: https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/zarch/article/view/9895

  • María Gómez López, “Arte y cartografía. Narrar el mundo desde los lugares del arte”, AWRAQ. Revista de Análisis y Pensamiento sobre el Mundo Árabe e Islámico Contemporáneo. Número especial sobre arte contemporáneo de mundo árabe, vol. 19, pp. 57-82. Casa Árabe y Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de AECID, Madrid, 2021. ISSN: 0214-834X. Disponible en: http://www.awraq.es/blob.aspx?idx=5&nId=200&hash=c628cac6597a0d7a3ce7
    efc9f607fa5e

  • María Gómez López, “Spatial chronologies: territorial traces of time”, Hypotheses y Open Edition Journals, Dossier “Moderne” et “Contemporain”: usages et enjeux historiographiques comparés, Groupe de Recherche ARVIMM, Francia, 2021. ISSN: 2496-4689. Disponible en: https://arvimm.hypotheses.org/2019

  • María Gómez López, “Dinah Diwan y Stéphanie Saadé. Relatos del lugar a la deriva”, Anales de Historia del Arte, vol. 30, pp. 51-71, Universidad Complutense de Madrid, 2020. ISSN: 0214-6452. Disponible en: https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/issue/view/3668

  • María Gómez López, “Asilah Arts Festival (Morocco). The city as a stage and the rediscovery of the everyday life”, Congress Book of the 5th International Conference Youth in Conservation of Cultural Heritage YOCOCU 2016, Madrid, 2018, pp. 43-46.

  • María Gómez López, “Cartografías de un no lugar. El Mediterráneo como espacio de tránsito”, Quaderns de la Mediterrania vol. 26, pp. 91-97 y 230-235. IEMed (Institut Europeu de la Mediterrània), Valencia, 2018. ISSN: 1577-9297. Disponible en: http://www.iemed.org/observatori/arees danalisi/arxius-adjunts/quaderns-de-lamediterrania/qm26/Cartografias_no_lugarIEMedQM26.pdf

  • María Gómez López, “Asilah Arts Festival. Encounters in the urban space”, GE Conservation Special Issue, YOCOCU 2016, Vol. 1, nº 11, pp. 10-16. GEIIC, Madrid, 2017. ISSN: 1989-8568. Disponible en: https://ge-iic.com/ojs/index.php/revista

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NOEMI DE HARO GARCÍA ​

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  • Noemi de Haro García, “Banal Art History. Baroque, modernization and official cinematography in Franco's Spain”, Journal of Art Historiography, 15, diciembre de 2016 https://arthistoriography.wordpress.com/

  • Noemi de Haro García, “Voces de seda. Las pinturas clandestinas de Agustín Ibarrola (1962-1965)”, Archivo español de arte, 89:355, 2016, pp. 299-316, http://xn--archivoespaoldearte-53b.revistas.csic.es/index.php/aea/article/view/960

  • Noemi de Haro García y Julián Díaz Sánchez, “Artistic dissidence under francoism, the subversion of the cliché”, Bulletin of Spanish Studies, 91:5, 2014, pp. 735-754.

  • Noemi de Haro García, “Culture Will Set You Free: Art and Politics in Cold War Spain (1951–1964)”, Konsthistorisk tidskrift/Journal of Art History, 82-4, 2013, pp. 287-303.

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ALBERTO LÓPEZ CUENCA ​

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  • Alberto López Cuenca, “El asalto televisivo a la historia del arte. Modos de ver en la disputa por la
    propiedad intelectual de las imágenes del arte”,     UMÁTICA. Revista sobre creación
    y análisis de la imagen, núm 8, 2024 (en prensa)

  • Alberto López Cuenca, “Towards a posthumanistic knowledge production. Multimedia artistic research during the rise of neoliberalism in Mexico”, Tapuya. Latin American Science, Technology and Society, vol. 6, 2023, pp. 1-16, DOI:https://doi.org/10.1080/25729861.2022.2142431

  • Alberto López Cuenca, “Entre la revolución y la institución. La Escuela Popular de Arte en Puebla, 1973-1974”, Estudios de Historia Moderna y Contemporánea de México, núm. 66 (julio-diciembre), 2023, pp. 183-211, doi: https://doi.org/10.22201/iih.24485004e.2023.66.77844 (En coautoría con Jesús Márquez Carrillo). 

  • Alberto López Cuenca, “Building the City through Culture: Puebla’s cultural urban Assemblage (1987-2017)”, Social & Cultural Geography, vol. 23, Issue 1, 2022, pp. 101-119. DOI: https://doi.org/10.1080/14649365.2019.1698759 (En coautoría con Emilia Ismael, Anne Kurjenoja y Leandro Rodríguez Medina). 

  • Alberto López Cuenca, “Trashing Scale. Distributed Agency, the Afterlife of Commodities and Animism in Contemporary Art”, Third Text. Critical Perspectives on Contemporary Art and Culture, vol. 35, Issue 3, 2021, pp. 317-340. DOI: https://doi.org/10.1080/09528822.2021.1896792

  • Alberto López Cuenca, “Beyond Rebellion of the Net: Infrastructural Commoning as Critical Cultural Literacy”, Critical Arts, vol. 34, Issue 5, 2020, pp. 24- 38. DOI: https://10.1080/02560046.2020.1779326 (En coautoría con Gabriel Méndez Cota).

  • Alberto López Cuenca, “Yes, but Not Quite So: Contemporary Art and Activism in Mexico, 2008-2018”, FIELD. Journal of Socially-Engaged Art Criticism, vols. 12-13 (2019). http://field-journal.com/issue-12/north-america/yes-but-not-quite-so-contemporary-art-and-activism-in-mexico-2008-2018

  • Alberto López Cuenca y Renato Bermúdez Dini, “¿Pero esto qué es? Del arte activista al activismo artístico en América Latina, 1968-2018”, El ornitorrinco tachado. Revista de artes visuales, nº 8, noviembre-abril (2018), pp. 17-28.

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PATRICIA MAYAYO ​

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LIDIA MERÁS

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  • Lidia Merás. “A Romani woman in Eurovision: ethnic and gender stereotypes in the reception of Remedios Amaya (1983), Journal of Spanish Cultural Studies, 25(2), 2024, pp-243-259. https://doi.org/10.1080/14636204.2024.2347313.

  • Rafael Buhigas Jiménez y Lidia Merás, “L’enfance comme projet manqué dans l’assimilation coloniale des Gitans” Jean-Frédéric, Schaub (dir.), Race et histoire en Amérique Latine, Politika, 26/11/2024, https://politika.io/fr/article/lenfance-projet-manque-lassimilation-coloniale-gitans.

  • Lidia Merás. “Childhood and Nature in Iranian Post-War film Willow and Wind (Talebi, 1999)”, New Cinemas. Journal of Contemporary Film, 19 (1), 2023, pp. 39–52, https://doi.org/10.1386/ncin_00023_1

  • Lidia Merás, “Picasso, al alcance de todos los españoles en el NO-DO”, Ayer. Revista de Historia Contemporánea, No. 123, 2021, pp. 259-279.

  • Lidia Merás, “El vínculo mortal. La relación madre-hija en Quién te cantará (Carlos Vermut, 2018)”, Fotocinema, No. 22, 2021, pp. 373- 396.

  • Sarah Wright y Lidia Merás, “The Transitivity of Costume in That Lady (Terence Young, 1955)”, Film, Fashion and Consumption, vol. 8, nº 2 (2019), pp. 129-145. DOI: https://doi.org/10.1386/ffc_00003

  • Lidia Merás, “European Cyberpunk Cinema”, Arts, 2018, doi:10.3390/arts7030045

  • Lidia Merás, “Retrofuturos. Una visión del futuro en el cine de ciencia-ficción europeo (1979-1991)”, L’Atalante, 2018 (2), pp. 119-212.

  • Lidia Merás y Sarah Wright, “Dancing in the Sun. The Musical as Touristic Hook in Honeymoon (Michael Powell, 1959)”, Necsus. European Journal of Media Studies, Amsterdam University Press, Spring 2015.

  • Lidia Merás, “New Formats, New Audiences: Metrópolis (TVE2, 1985-) as a Cultural TV Programme in Democratic Spain”, Studies in Spanish and Latin-American Cinemas, 11 (1), 2014, pp. 5-23.

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BLANCA MOLINA OLMOS 

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  • Blanca Molina Olmos. “20 Dancers for the XX Century. El Museo Reina Sofía ¿Un museo danzante?”. SOBRE. Prácticas artísticas y políticas de la edición, nº. 7, 2021, pp. 7-17. Doi:10.30827/sobre.v7i0.16907

  • Blanca Molina Olmos. “Bailando en el Museo Reina Sofía. El Judson Dance Thater, más allá de la danza minimalista”. Historia Autónoma, nº. 18, 2021, pp.183-201. Doi:10.15366/rha2020.18.010

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DAVID MORIENTE ​

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  • David Moriente, “Representaciones de la educación represiva: imágenes de violencia de baja intensidad durante las primeras décadas del franquismo (1939-1959), Artefacto visual, 3 (5), Dossier temático: “Violencias en la historia pasada y presente”), diciembre 2018, pp. 55-77.

  • David Moriente, “Banksy: de vándalo a artista”, Anuario del Departamento de Historia y Teoría del Arte, 27 (2015), Universidad Autónoma de Madrid, pp. 31-52

  • David Moriente, “Los dioses tienen sed: reflexión sobre Proyecto Ruanda de Alfredo Jaar”, Aisthesis, 52, Pontificia Universidad Católica de Chile, pp. 221-235

  • David Moriente, “La espada y la cruz: el Valle de los Caídos en imágenes”, Iberic@l. Revue d’études ibériques et ibéro-américaines, 3 (primavera 2013), pp.  108-119

  • David Moriente, “Visiones urbanas: la ciudad como crisol en el arte”, Scripta Nova. Revista Electrónica de Geografía y Ciencias Sociales, 15 (352), Universitat de Barcelona, 2011.

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MARÍA LUISA ORTEGA ​

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  • María Luisa Ortega y Miguel Errazu, "De la caja de herramientas a la poética del palimpsesto: el cine en el hacer de las artes en México”. Fonseca. Journal of Communication, vol. 19, 2019, pp. 25-48. doi: https://doi.org/10.14201/fjc201919

  • María Luisa Ortega, “Ficciones documentales en el audiovisual”. En María Rosell (ed.), "La originalidad falsificada. Cómo se forja la cultura española ibérica", Revista de Occidente, nº 410-411 (julio-agosto, 2015), pp. 15-33.

  • María Luisa Ortega y Elena Rosauro, “Temporalidades en conflicto: cuerpo y desaparición en las prácticas artísticas contemporáneas en Argentina”. Historia y Memoria, nº4, 2012, pp. 93-140.

  • María Luisa Ortega, “El 68 y el documental en Cuba”, En Nancy Berthier (ed), "Cine y revolución cubana: luces y sombras", Archivos de la Filmoteca, nº59, junio 2008, pp. 75-91.

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LUCÍA PÉREZ GARCÍA

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  • Lucía Pérez García, “Quejío: del pueblo para el pueblo. La construcción de lo popular como estrategia de difusión”, Re-visiones, Nº 14, 2024, pp. 47-54. https://doi.org/10.5209/revi.97900

  • Lucía Pérez García, “La Internacionalización de Quejío o cómo unir a los proletarios del mundo”, Acta, Nº 7, 2023, pp. 36-43.

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INÉS PLASENCIA ​

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  • Inés Plasencia, “Citizenship in between. Looking for methods to Visual Studies in Spanish Guinea during the Francoist dictatorship”, Art in translation (University of Edinburgh, en prensa).

  • Inés Plasencia, “Desde la ansiedad y la incertidumbre: relaciones sociales y versiones sobre la colonización en las primeras fotografías de Fernando Poo y sus Dependencias (1861-1864)”, Journal of Spanish Cultural Studies, Special Issue The Global Hispanophone, enero 2019, nº20, 1-2, pp. 115-134.

  • Inés Plasencia, “Visualizando el género. La transformación de la mujer en la Guinea Española a través de la imagen y sus legados desde la perspectiva colonial y africana”, Cartas diferentes. Revista canaria de Patrimonio Documental, noviembre 2018, pp. 159-180.

  • Inés Plasencia, “Visualidad gitana: una perspectiva transnacional”, Revista Bostezo, nº10, diciembre de 2014.

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JOSÉ ANTONIO ROCH ORTEGA

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  • José Antonio Roch, "Volviendo a apuntar a J.R.: Una aproximación a la estética neobarroca a través de Dallas", Historia Autónoma, Nº21, 2022.

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